第七百一十四章 光头的女神 (第1/2页)

作为一种视听艺术，电影的魅力在于“呈现”，杜克对剧情与对白所做的剪辑处理，也是变相的让观众看电影过程更有融入感。
　　
　　如今很多商业电影，之所以被骂脑残，很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂，比如通过台词解释，或者安排大量的衔接场景。
　　
　　这是杜克在剪辑时必然摒弃掉的，在《狂暴之路》开场的十分钟的剪辑里，他完全不会做半点解释，只需要通过画面来阐述观众想了解到的所有相关信息，包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。
　　
　　换句话来说，剪辑所做到的一方面，就是要通过画面来讲故事，这一点并不难做到，因为视听语言是每一个导演的必修课。
　　
　　剪辑室播放的画面中，正在显示杜克和麦克?道森完成的一场开场戏，一条扭动着自己丑陋身体的蜥蜴，非要调皮窜到汤姆?克鲁斯脚下，然后活生生变成了克鲁斯口中的死蜥蜴，这里除了表现男主光环，还有一个重要的背景交代——这是一个弱肉强食的世界！
　　
　　“对于绝大多数观众而言，观赏这部影片的激爽，主要来自其动作场面。”
　　
　　一天的工作刚刚开始，杜克对整个后期制作团队交待道，“同样是追车与打斗，《狂暴之路》怎么能让人耳目一新呢？观众感受最明显的，是动作段落的时长。”
　　
　　观众无疑是杜克制作影片要顾及到的重点。
　　
　　他又说道，“我将影片分为了三个主要动作段落，所有段落的动作戏都必须持续十分钟以上！”
　　
　　麦克?道森接过杜克的话，说道，“和其他好莱坞动作片仅几秒钟的惊艳相比，我们的剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”
　　
　　理论上谁都可以把动作戏拍得很长，但能否让观众看得兴致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一个层面的问题了。
　　
　　确切的说，从动作本身的设计，到动作之间的编排节奏。再到段落之间的对比与呼应，再算上镜头的呈现方式，无一不体现导演的执导和剪辑能力。
　　
　　其实从动作本身的设计来看，杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片邪典片类似。依然是注重车辆造型与人身特技。
　　
　　但他毕竟是个注重技术的导演，拍摄中使用的是更为先进的技术，动作表现更像“奇观”。比如说，那150来辆外形各异的改装车辆，单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”。偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议的特技，多数还是替身演员搏命真实完成的……
　　
　　这些观感加起来，所提供的新奇刺激，是其他同质化严重的动作片无法比拟的。
　　
　　而比起动作本身的奇观效应，动作段落之内的剪辑，以及段落之间的呼应节奏，更能体现他这个电影导演如今的水准和功力。
　　
　　杜克将全片比作一场盛大的歌剧，而三个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。
　　
　　这三段戏，在他和麦克?道森的剪辑中。渐渐体现出了“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自精彩。
　　
　　三段动作戏，通过巧妙的手法，被杜克剪辑在一起，又可以含蓄而精准的表现出男女主角关系的升级变化，完成推进剧情与完善人物性格的任务。
　　
　　其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系，杜克是借鉴了李安的一些手法，李安《色?戒》中的三场性.爱戏，别看跟“动作”模式风马牛不相及，其实与他使用的异曲同工。
　　
　　像杜克这样精益求精的动作片导演，还会通过后期制作。在单一的动作场景内，剪辑设计出足够丰富的变化，让最简单的动作桥段，也变得像音乐一般充满律动。
　　
　　比如在第三个段落的追车戏的粗剪中。他让几位主要角色、数位配角加上两位主要反派，以及那些在高竿上摆动的龙套，每个人都有属于自己的表现时刻，他们每一次“表现”，都是一次完整的惊险设计，一环接一环。
　　
　　这样的目的很简单。就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次**。
　　
　　诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”——末世铁血、刻意唯美，奇异而摄人。
　　
　　后期制作中，杜克就是在追求一种奇异而摄人的美，一种刻意放大、加强的唯美。
　　
　　所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面色彩的处理。
　　
　　他所要的超饱和的色调，能让片中的世界浓艳得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼”。
　　
　　

（本章未完，请点击下一页继续阅读）